日前，从四川师范大学获悉，该校承担的国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目顺利完成。据介绍国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目于2022年7月16日开班，经过一个月的集中培训和成果整理，项目于2022年12月9日在四川师范大学美术馆举办了项目成果展暨专家研讨会，并于当月开启了线上作品展，赢得了业界和社会的广泛关注和一致好评。

以“传承创新”为使命，探索人才培养新模式

在大力弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，如何深度挖掘传统手工艺的文化内涵，解决其传承创新难和文创设计人才队伍薄弱问题，是当下文化、教育、产业等各界需要共同攻克的难题。项目所依托的藏族金工技艺、成都银花丝技艺、荥经砂器制作技艺皆为国家级非物质文化遗产，并被列为中国传统工艺振兴目录。项目的实施，旨将高校艺术创意人才培养优势与文化企事业单位的市场技术资源优势紧密结合，对传承和创新人才开展双向融合培养，让技艺和创意在共同学习中碰撞交融，赋予传统手工艺新时代内涵和现代表达形式，培养工艺实践与艺术创新能力兼具的文创设计新型人才，从而实现汉藏金工技艺从传统资源价值向现代文创产品价值的创造性转化，助推西部文旅融合发展和地方乡村振兴，促进城市文创市场的繁荣。

以“携手共创”为理念，构建团队合作新方法

“携手共创”是项目培训实施过程中的主要教学方法与特色。一是指项目实施主体四川师范大学教师团队通过线上线下结合方式，充分链接国内一流高校教授、知名文创企业家、非遗传承人、博物院馆负责人四类“专家携手”为项目集中培训授课，提升学员对汉藏金工在技艺、文化、市场、创意等方面的全面认识。二是指来自全国六省不同职业背景的优秀汉藏学员们，通过“结对协作”方式，即一位藏族金工传承人与一位汉族文创设计师形成一个传承创新小组，各自发挥优势，相互学习，全程协作，在教师指导下共同完成金工文创产品设计实践目标任务。金工技艺与现代设计通过技术、形式与内容的有机融合，整体上提升了金工文创产品的设计质量和人才竞争力。师生“携手共创”的理念和方法，构建了不同领域人才优势互补的合作模式，增强了团队协作精神，强化了项目的有效组织和实施效果。

以“和谐共融”为愿景，铸牢中华民族共同体意识

项目集中培训期间，在成都、雅安、甘孜等地将教学有效融入现场考察、讲座授课和指导实践环节，极大地拓展了学员的视野，强化了学员对汉藏金工传承发展现状的深刻认识。成果汇报展出的二十六套系列作品，大多以深沉粗拙的黑砂为载体，衬托出传统金工的精致与灿烂，在技艺结合、携手共创、主题表达等方面充分体现出汉藏民族之间融合、包容、繁荣的文化寓意。每一件金工文创作品都被赋予了创新的美学形式，传递着学员的满腔热忱和收获的民族情谊，反映了汉藏学员们与传统技艺共生、以文创回馈时代的使命担当。在研讨会上，专家们一致认为，项目实施不仅为汉藏金工文创设计人才培养作出了积极探索，也使得汉藏民族成员也在交往交流过程中，在尊重文化差异性和包容文化多样性的合作实践中进一步铸牢了汉藏民族共同体意识，促进了“和谐共融”的精神家园建设。项目的理念引领与实践成果，有效实现了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，进一步升华了项目实施的价值和意义。

团队成员交流学习心得 感慨收获丰硕

“藏族金工与砂器的创新性融合具有多重意义。正是由于本次项目的开展，使得两种较为纯粹、风格迥异的工艺产生了奇妙的碰撞，而这种碰撞所产生出的新火花着实带给每个人惊喜，这是对自我与传统意识的新突破，所以项目包含的意义是多方面的，是精彩的。”“通过为期一个月的培训学习，我深刻认识到民族传统工艺的魅力，并了解到与当下流行文化相结合时所要跨越和解决的重重难题。！”“虽然汉藏文化的交融交流从未间断，但像本项目集中于金工人才素质培养的却少有，所以本次机会非常珍贵。专家们的精彩授课与学员们的携手共创，都像金工艺术一样深深镌刻在我心中，我会永远感念和铭记。” “我参加了这次培训，学习到了很多以前没有接触过的知识，特别是文创方面，让我看到了很多精彩的设计，改变了我以前认为传承人只需做好传承不需要创新的看法。我十分感谢四川师范大学给了这样一个学习机会，让我拥有了一段难忘的学习经历。” “汉藏民族精湛的金工技艺及其完美丰富的呈现效果，让我深深折服。项目考察调研和讲座授课丰富了我们的视野，开拓了设计思维。面对突发疫情带来的巨大困境，项目负责人及时应变，为项目顺利实施创造了良好而安全的环境，实属不易。！” 在开展的学习总结研讨会上，项目团队学员一致表示这次培训收获颇丰、感触良多。