7月21日—28日，国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目先后邀请了甘孜藏族自治州博物馆馆长汤勇，荥窑砂器艺术馆馆长叶骁，四川大学杰出教授、教育部长江学者、万人计划国家级教学名师霍巍教授，四川美术学院副院长段胜峰教授，华美院王红卫教授位团队授课，讲座授课由项目负责人蔡光洁教授主持。授课方式采用线上+现场方式进行。

甘孜藏族自治州博物馆馆长汤勇为团队线上讲座授课，汤勇馆长以“甘孜州博物馆金属文物鉴赏及现代应用案例”为题，介绍了甘孜州博物馆金工文物馆藏概况，其中着重展示了博物馆收藏的诸多一级文物，包括康定、新龙等地出土的蛇纹铜镜、曲刃铜戈、铜短剑、金银壶等，并从器物造型、纹样题材、工艺特点三个方面进行了详细讲解。汤勇馆长还展示和介绍了其团队制作的部分精美金工文创作品，包括独具特色的茶壶、酒器与灯具、奖杯、奖牌等，特别讲述了作品如“神山金钥匙”背后的创意故事。他认为，藏族艺术是一座宝库，可以挖掘更多的藏民族传统文化元素进行文创产品设计，以适应新时代审美的需要。授课之后，汤馆长与项目学员进行交流，并回答了索南东智、完德才让、赵楠、王璟等学员提出的关于金工技艺创新的一系列问题。汤勇馆长的授课使学员们对藏族金属工艺产品有了更丰富而深入的了解，对团队成员后续的学习与创作起到了重要的助推作用。

在雅安市荥经县荥窑砂器艺术馆，国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目团队，荥窑砂器艺术馆馆长叶骁为团队成员进行了现场授课。叶骁馆长以“荥”字本义为引，介绍了荥经地区的山水地理特征。他重点讲述了传承2300余年仍窑火不息的荥经砂器传统工艺与其他陶器的区别:荥经砂器虽已发展千年，却依旧能够在工艺上保持“原汁原味”，且器件成本低、功用佳，作为餐饮炖具有独特性，因而在民间广泛使用并延绵传承至今。他为团队详细讲解了荥窑砂器的烧制特点与制作流程，包括选土用料、加碳控温、还原上釉等精要工艺，着重提到了近代以来荥经砂器在传承发展过程中遭遇的重大危机，分析主要原因是付出与回报之间的不平衡，以及由此导致的传承人在数量与质量上的急剧下降。针对这种现象，他认为荥经砂器的发展需要更多社会力量的关注和支持，共同为荥经砂器注入了强大的生命力。结合自身助推荥经砂器发展的经历，叶骁馆长讲述了现今人们为什么还需要砂器，以及荥窑砂器为当下时代贡献了怎样的价值观。他为大家展示了自己创作的一系列样式精美、色彩斑斓、独具特色的茶具类砂器，如著名的“孔雀蓝”茶杯等，特别强调了砂器在茶文化、中医药及饮食健康等方面所具备的独特功用，进而深入分析了荥窑砂器所具备的质朴、简约、古拙等美学意味及其蕴含的生活哲理。

授课结束后，团队成员在叶骁馆长的带领下，来到荥窑砂器艺术馆的烧窑场地，认真考察和记录了叶骁馆长亲自烧窑的全过程，充分感受了砂器烧制过程中的各项工作细节，共同感叹黑砂烧制工艺体现的智慧匠心与制作工序之不易。通过叶老师的理论与实践相结合的授课方式，学员们极大地丰富了金工文创理念，提升了融创意识，激发了创新动力。

四川大学杰出教授、教育部长江学者霍巍教授为项目团队成员带来题为《三星堆考古遗址发现》专题讲座。霍巍教授作为1986年和2019年至今三星堆重大考古发掘的主要参与者，为团队成员讲解了三星堆在不同时期出土如青铜头像、镀金铜面具、青铜立人、青铜神兽、神树、龟背网青铜器等诸多重要器物的发掘情况，详细分析了这些器物的造型特征，并结合古蜀早期历史文献阐释了器物装饰图案的内涵与意义，其中包括饕餮纹、龙纹、凤纹、鱼纹等。他以2号坑和8号坑发现的“顶尊按罍兽面鸟身”器物为例，阐明两次发掘器物之间的关联性，并横向比较了同一时期出土的中原文化青铜器物特征，为大家生动还原了3200-3000年前古蜀文明青铜铸造年代血与火的场景，阐释了古蜀文明与中原文化之间的渊源关系和自身地域特色。结合本次人才培养项目的主题，霍巍教授还分别从熔炼、合金配置、浇包、塑制泥膜、浇注、打磨、修理、切割等方面分析讲解了三星堆青铜铸造工艺。其中，重点提到本次汉藏金工文创项目也应与三星堆所发现的金属工艺文化相联系，拓宽了创新思维。霍巍教授还与学员们在线展开了热烈的交流与互动，耐心回答了完德才让、李才让拉毛等学员以及在线学习者提出的系列问题。

四川美术学院副院长段胜峰教授则为团队成员开展《国际视野下优秀文创设计案例分析》线上讲座。段胜峰教授生动地以藏族民间传说故事引出话题缘起，分析了青海省都兰热水墓群考古中出土的大量精美金质器物如象纹金饰片、奔鹿纹金饰片、镂空方形大角鹿金牌饰等，阐明了唐朝时期藏族金工铸造工艺就已非常发达，反映汉藏文化之间深厚的历史渊源关系。并通过一系列非常精彩的设计案例分享，从材质、意象、折叠、活化、交互、合成、生长等设计创意视角，分析了斯蒂芬·纽比、吉冈德仁、深泽直人、三宅一生、贝聿铭、隈研吾等著名设计大师的经典设计作品与独特设计理念，为大家丰富地展示了国际视野下设计艺术的新面貌。与此同时，结合近年来我国文创设计行业的繁荣发展，段胜峰教授为大家讲解了国内优秀文创设计团队的特色化创作实践及其代表性设计作品。如:米诚团队的“稀捍行动”将现代设计理念与传统文化有机结合的文创之旅；张雷团队的融设计图书馆将意大利设计理念加以“中国化”探索；以及川美文创团队利用乡村振兴在地资源进行“三大创意模式”的实践总结等。通过对国际、国内的诸多优秀设计案例的讲解和分析，段胜峰极大地启发了团队成员的设计思维，开阔了设计新视野，让大家懂得了好的设计理念和产品可以创造极大的社会价值，提升人们的生活品质，丰富人们的精神文化。课后，项目团队成员进行了别开生面的讨论，一致认为段教授的分享为现阶段的创作带来了多方面的启发，使大家的设计思维也碰撞出了更耀眼的火花。

清华美院王红卫教授以《一即多，多即一，从阅读到文创设计》为讲授主题，为团队成员在线授课，他从图形的起源及发展演变讲起，阐明视觉传达的核心是“形和意”，并以大师齐白石和吴冠中的写意绘画、日本侘寂和物哀美学、安藤忠雄的“光之教堂”、原研哉的无印良品为例，点出了虚与实、阴与阳、黑与白的视觉哲理关系。他认为，大师们的艺术在“简”中体现了丰富的文化内涵，同时蕴含着独特的东方美学境界。王红卫教授指出，视觉艺术中抽象的、简单的图形符号往往蕴藏着巨大的能量，这些具有生命感的图形可谓“越单纯，越强烈”。他以清华大学丘成桐先生利用数理逻辑创作出的《卡拉比丘》系列作品为例，为大家展示了“科学中的艺术之美”。结合冬奥会的“雪花”、迪特拉姆斯的理论、苹果的logo设计、福田繁雄的共生图形等经典设计案例，阐述了“好的设计”一定是“在少中求丰富，在多中求统一”。王红卫教授还展示了自己设计的系列书籍，指出“书”作为物质媒介和精神文化载体，是能体现“一即多，多即一”设计理念的最好例子。同时结合现代文创产品设计实践，为大家详细展示了清华美院本科生的系列优秀毕业设计作品，并介绍了由他亲自设计的“福牛春碗”系列作品。

项目团队成员通过几天的学习，一致认为几位专家的分享为现阶段的创作带来了多方面的启发，纷纷表示极大地丰富了金工文创理念，提升了融创意识，激发了创新动力。